Objetos-vírus

Invasores Urbanos

“Arquitetura não é somente sobre espaço e forma, mas também sobre evento, ação, e o que acontece no espaço.” (Bernard Tschumi, “Manhattan Transcripts”, 1976-1981)

DIY (aqui): uma atividade criativa bottom-up (hierarquia de baixo para cima) de desenvolvimento urbano iniciada por não-profissionais ou profissionais com seus próprios recursos com o objetivo de melhorar a qualidade da vida diária; uma atividade que é, além de tudo, um meio de verificar conceitos artísticos e de fazer uma contribuição social e cultural para a cidade. Representando profissionais, nós nos perguntamos como, de acordo com nossas possibilidades individuais, como um entorno urbano homogêneo, entediante e anônimo poderia ser esteticamente atualizado e conceitualmente vivificado; quais etapas fazer para aumentar o interesse público em seu entorno e induzir participação de cidadãos na formação de um entorno urbano atrativo e heterogêneo.

Problema: no presente estágio, uma cidade grande assim como seus habitantes sofrem do caos de informação, ruído ininterrupto de tráfego, longas distâncias, etc.. Essa “falta de foco” vai em direção à depreciação estética do entorno urbano (particularmente na Rússia, relevante pelas partes não centrais das cidades), que é somente um espaço temporário de transição e transferência, e a falta de interesse em seus entornos e motivação para interessar-se por eles, conduz à redução da comunicação face-a-face entre cidadãos. Alienação das pessoas está crescendo e refletindo o espaço, onde nada curioso acontece apenas homogeneidade e banalidade. Moradores, que são de certo modo ligados à sua localização residencial, tentam reviver o espaço decorando, plantando flores ou conversando informalmente, que é uma atividade introvertida. Focados em sua pequena parte da cidade, os residentes colocam-a contra a cidade desconhecida e estranha que está além de suas jardineiras de flores.

Considerando a afirmação de Nietzsche “o arquiteto não representa nem a condição dionisíaca nem a condição apolínea: aqui está o poderoso ato de vontade que move montanhas, a intoxicação da vontade forte, que demanda expressão artística”, em Crepúsculo dos Deuses (1968 [1889]), presumimos que nossa atividade criativa tem potencial de mudar a situação descrita no parágrafo acima. Nesse sentido, a estratégia “Do it yourself” articulada por arquitetos e artistas adquire um significado atuando como um gatilho urbano e social, de forma síncrona. Ao conceber um objeto no espaço urbano, arquitetos manipulam a percepção estética, comportamento, imaginação e sentidos do público e articulam uma nova imagem da cidade.

Conceito de “Objeto-Vírus” - expressão artística

Utilizando uma aproximação fenomenológica (mapeando emoções, sentimentos produzidos por um espaço em particular), intuição e criatividade, nós nos empenhamos para criar um conceito para atualização do entorno urbano banal com o objetivo de dominar a alienação, estimular a curiosidade do público sobre o espaço urbano imediato, e para induzir as pessoas a participar da formação de seus arredores. Mas como?

Como aumentar comunicação e interesse em espaço urbano pela criatividade? Como estimular o diálogo urbano que é uma resposta à cidade: discurso, percepção estética e emocional do espaço? Como ativar o espaço, e enfatizar e melhorar o valor urbano? Como rescrever o cenário obsoleto de um fragmento da cidade em particular em uma nova estória intrigante, positiva, contemporânea e inspiradora?

Hipoteticamente, o espaço local consegue interesse público quando algo incomum acontece ali: eventos, renovação de um entorno objetivo-espacial ou apenas um homem vendendo bolinhos começando seu negócio. Atraídos por algo estranho, novo e original em uma localidade comum e na rotina diária, cidadãos começam o jogo - comunicação, e o diálogo referido anteriormente. Nós propomos o conceito de “objetos-vírus” - contribuição arquitetônica ou de design urbano para o renovamento do espaço urbano e para a memória das pessoas.

O termo, forma e caracteríticas do objeto-vírus. O termo “objeto-vírus” é definido como um objeto de design artístico, estranho por natureza ao meio urbano e entornos contrastantes, pronto para operação (“comunicativo”, aberto e acessível), produzido em locais abertos. Portanto, sendo implantados no organismo da cidade, o objeto-vírus inspira as pessoas a reproduzir suas cópias ou fazer arte agradável. São supostas também eventual mudanças físicas (arquitetônicas) do entorno - em uma forma de imitar dessa forma de arte e proliferação da criatividadeem várias formas (Figura 1a.). De um ponto de vista conceitual, “produtivo” significa provocar interesse, atividade e resposta emocional. Concebido em escala humana, o objeto-vírus atua como um comunicador, induzindo comunicação, um gerador produzindo outros artefatos ou conceitos, e um convertor, atualizando e energizando o espaço depressivo ou esteticamente arruinado. O objeto-vírus penetra em um espaço urbano homogêneo e tem um papel de atrator e transformador, distribuindo interesse social e persuadindo a sentir, perceber e agir.

Fig.1a. Objeto-vírus: Fórmula da comunicação.

Incomum, estranho, alienígena, atraente, ultrajante, estranho, feio, novo, útil,... - tais adjetivos descrevem algo que infuencia o sentimento de alguém. A principal característica de “Objetos-vírus” é ser uma carga altamente emocional expressada em aparência visual e articulação no local. A multi-valência do objeto-vírus, baseado em sua habilidade de comunicação (objetos podem ser usados, relocados, mudados, etc.), e provocadora de reflexões ou imagem irritante, causa em uma “intoxicação - fortes emoções”(Nietzsche, 1990), intriga, ação, isto é, um jogo urbano ou diálogo, o que significa que uma pessoa responde ao objeto-vírus. Objetos-vírus como invasores do comum cria eventos na cidade (Fig. 1.).

Utilizando a terminologia de Krauss (1985) em relação ao vírus-objeto, sua forma é “não-arquitetura” ao invés de “arquitetura”, nem uma escultura, nem “site-construction”. Artefato não somente com função decorativa, estética, simbólica ou utilitária, mas também com função produtiva e comunicativa que o traz ao design de objetos urbanos, mas não exatamente, por sua falta de irracionalismo e ausência de utilidade evidente. Consequentemente, o objeto-vírus está em um um lugar intermediário.A forma artística, subjetiva, e espontânea dos objetos-vírus é representada em três diferentes “tipos morfológicos” [morphotypes]: “stipare” - uma forma que encoberta; “parasitus” - forma que parasita; “liberalis” - uma forma independente. Cada objeto-vírus é um fenômeno temporal. O tempo de vida de um objeto-vírus varia de uma observação instantânea de um usuádio (cidadão) e ação até período de longo prazo de envolver muitos usuários.

O Objeto-vírus é único e original em sua natureza criativa e espontânea, apesar de ser uma conjunção de “rede de compreensões já construída”, bem como ideias e significados, de acordo com o pensamento de Foucault (1970) sobre originalidade: “[...] não o imediatismo de um nascimento [...]” e “[...] povoado inteiramente por aquelas mediações complexas formadas e estabelecidas como um sedimento em sua prórpia história pelo trabalho, vida e linguagem; [...] O que o homem está revvivendo [...] é todos os intermediários de um tempo que ele governa quase ao infinito.” (FOUCALT, 1970, p.330-331, tradução nossa).

Fig. 1. Objetos-vírus: intervenção para a cidade. Colagem.

Experimento

O conceito de “Objetos-vírus” foi verificado por meio de experimentos artísticos em um contexto urbano particular: o experimento nomeado de “Cadeira-vírus” e também, curados por Reshetnikova, experimentos bem sucedidos dos estudantes do Department of Linguistics, Cros-cultural Communication, Service and Tourism, da Faculty of Environmental Engineering, Samara State University of Architecture and Civil Engineering (SUAACE) (Fig.9a., 9b., 9c.).

Fig. 9a: Experimentos dos estudantes: “Funny balloons on the tree”, por Salikhova Sabina, 2009.

Fig. 9b: Experimentos dos estudantes: “Edik”, por Myasnikova Sveta & Soldatenkov Alexey, 2009.

Fig. 9c: Experimentos dos estudantes: graffiti “Door to nowhere”. Fonte: Soldatenkov Alexey, 2009.

A proposta principal dos experimentos “Objeto-vírus” foi realizar um design de um objeto que capturaria o interesse público, causar emoções e resposta, promover diálogo e iniciar um espaço discursivo, e convencer a direcionar a atenção às imediações.

O experimento “Cadeira-Vírus”

Partindo do princípio que o aparecimento de objetos-vírus em um contexto anônimo evocaria uma resposta viva de divertir cidadãos e energizar o local, o experimento urbano “Cadeira-vírus” foi conduzido em Samara, Rússia, no outono de 2009. Nesse projeto, o artefato da cadeira foi tomado como forma base para os objetos-vírus (Fig.2.).

Fig. 2. “Cadeira-vírus” na família dos objetos-vírus. Desenho.

O experimento foi iniciado em uma área residencial com cruzamentos contendo várias paradas de transporte público, cercados por arranha-céus, lojas e um hospital: coordenadas 53.21639,50.22301, 22 Partsjezd / Rua Stavropolskaya, Samara, Rússia. O lugar carrega um sentimento de não pertencer a ninguém:

“8:00, 12:00, 16:00, 20:00, 0:00 - o tempo está passando, nuvens e sombras são presivelmente deslocadas, pássaros e tráfego estão tocando seus sons caóticos e ao mesmo tempo rítmicos. Esse distrito é bem desenhado: áreas de uso misto com arranha-céus residenciais, várias lojas e farmácias, hospitais para idosos, e também biblioteca para os moradores; infraestrutuca de transporte conveniente, com várias paradas de bonde e ônibus. Todos estes fatores retratam planejamento urbano soviético em uma grande cidade russa com população de mais de 1 milhão e 500 mil habitantes. No local, nada mudou muito dramaticamente - uma imagem estável durante muitos anos. Parece que nada deveria ser adicionado. Mas, pessoas alienadas passam pelas ruas, esperam pelo transporte ou vão para casa com indiferença. Rotina é multiplicada por um modernismo insípido dos prédios ao redor e planejamento inflexível. Sem poesia, memórias ou lendas, sem eventos. Esse espaço é ainda somente uma estrutura para ser preenchida com discurso, emoções e sonhos.” (Fig. 2.a.)

Fig. 2a: A situação: local do experimento “Cadeira-Vírus”. Mapa criado por Chubukina Olga.

Cinco objetos-vírus, “Cadeiras-vírus” foram postas no espaço da cidade sob cobertura da escuridão. Após essa inserção, a câmera documentou tudo que foi acontecendo com os objetos, o jogo começou. A vida das Cadeiras-Vírus foi gravada em vídeo (Fig. 2b.), mostrando o interesse dos cidadãos.

Fig. 2b: Imagens do vídeo: ciclo de vida das cadeiras-vírus.

Designda Cadeira-vírus, caráter e destino. Vivo, estranho, atratativo, condenadas, autônomas alegres ou atraentes, as cadeiras-vírus tiveram seu design refeito de uma cadeira velha com individualidade prescrita.

O suicida triste e sem corpo “Homem enforcado” (Fig.3.) causou raiva e foi imediatamente retirado por um anônimo depois de cinco horas de sua montagem.

Fig. 3: "Homem enforcado”, cadeira-vírus. Conceito, forma infinitiva e forma definitiva. Desenho e foto.

“Aberração” (Fig.4.) bizarra e criativa, com um vidro incorporado e uma cebola crescendo, tornou-se um evento para crianças, que desmontou-o em dois dias.

Fig. 4: "Aberração", virus-chair. Conceito e forma definitiva. Desenho e foto.

“Embrulho” (Fig. 5), um introvertido, uma “coisa-em-si”, mostrou resiliência e adaptabilidade, embora tenha sido utilizado como uma mesa por alcoólatras e estudantes. Roubado depois de sete dias (supostamente por algum deles), espera-se que ainda esteja vivo.

Fig. 5: "Embrulho", cadeira-vírus. Conceito, forma definitiva e forma avariada. Pintura, foto.

O mais alegre e querido, “Cadeira de balanço” (Fig.6.), com características otimistas, tornou-se um entretenimento e amparo para os vendedores de doces nas ruas e por passantes. Foi perdido depois de quinze dias, apesar de ter sido amarrado por cabo de aço no ponto de ônibus.

Fig. 6: "Cadeira de balanço", cadeira-vírus. Forma infinitiva, definitiva e ativa. Foto.

O personagem mais inerte, “Mímico” (fig. 7.), que refletiu o mundo ao redor, foi avariado por um acidente depois de três dias. Teve uma vida virtuosa, ajudando as pessoas a esperar seu bonde.

Fig. 7: “Mímico”, cadeira-vírus. Conceito, forma infinitiva e definitiva. Desehnho e foto.

A tabela 1 mostra a descrição (materiais, dimensões físicas) das cadeiras-vírus, a percepção dos cidadãos, chamadas de “comunicação”, os efeitos dessa comunicação para o objeto, ambos resultados nas ações na cadeira-vírus e no ciclo de vida do objeto. A intensidade da comunicação e o nível de interesse é representado de ações das pessoas e, consequentemente, do ciclo de vida da cadeira-vírus.

Tabela 1: “Cadeira-vírus”: sinopse do experimento

O experimento durou um pouco mais de dois meses, entre outubro e novembro de 2009. Durante esse tempo, as cadeiras-vírus foram realocadas muitas vezes pelas pessoas, desconstruídas, usadas como mesa ou cadeira, desmontadas e/ou roubadas. Os caminhos reais das cadeiras-vírus estão ilustrados na figura 8.

Fig. 8: Os caminhos das cadeiras-vírus.

Avaliação dos resultados dos experimentos

O uso ativo das cadeiras-vírus representaram a curiosidade sobre algo novo e estranho em um espaço anônimo de contexto particular, cruzamento das ruas 22 Partsjezd / Stavropolskaya, na cidade de Samara, Rússia. A análise dos registros de vídeo possibilitam a conclusão de que as cadeiras-vírus com características (ou programas) positivos, tais como “Aberração” e “Cadeira de balanço”, agradaram e entretiveram as pessoas e foram intensamente utilizadas; “Homem-Enforcado”, sendo uma cadeira-vírus com aspectos negativos, causou indignação instantânea e foi desmontada; cadeiras com caráter neutro, como “Embrulho”e “Mímico”, foram percebidas como objetos comuns e, portanto, foram usadas tradicionalmente como cadeiras ou mesas. Apesar de parecer difícil avaliar precisamente a esfera emocional e sentimentos negativos ou positivos induzidos pelos objetos, o experimento alcançou resultados de atualização do espaço, criar um evento e, assim, energizar o lugar.

Dois objetivos principais foram atingidos: 1) um conceito artístico puro, de curiosidade pública sobre algo alheio e incomum no cenário urbano, o conceito “objeto-vírus” foi verificado; e 2) pessoas estavam interessadas e participaram ativamente no experimento descrito, cuidando de seu entorno imediato sem saber e estando envolvidos em um jogo urbano.

O jogo iniciado através da estratégia “Do it Yourself” revelou a possibilidade de mudanças de forma social, estética e arquitetônica, no espaço da cidade sobre recursos individuais, ainda que em micro-escala.

Conclusão

A estratégia DIY, como uma prática criativa de intervenção urbana, foi iniciada para atualizar um entorno urbano anônimo, homogêneo e tedioso.

Promoção de interesse público aos seus arredores como objetivo principal foi exercido, bem como a tarefa artística pura contida na criação e induzindo curiosidade pública no espaço urbano. “Objeto-vírus” como uma expressão artística no entorno urbano foi definido como objeto de design que contrasta com seus arredores, agiu como um comunicador, gerador e conversor, atualizando e energizando um espassoa esteticamente destruído. O conceito de “objeto-vírus” foi formulado e assumido como mecanismo de “renovação” de micro-escala de forma bottom-up.

Variados experimentos artísticos foram conduzidos em Samara, Rússia, em 2009 para verificar o conceito: nomeadamente, o experimento “Cadeira-Vírus”, feito por experimentos de estudantes e curado por Reshetnikova. Objetos foram implantados em um organismo urbano, foram subsequentemente monitorados e analizados.

O experimento “Cadeiras-vírus” (artefato de caddeira como base para o objeto) foi conduzido em um quarteirão residencial de Samara. Vivo e estranho, altamente emocional em sua aparência, as “cadeiras-vírus” atraíram a atenção das pessoas. Cidadãos participaram nesse jogo - reposicionaram as cadeiras-vírus, sentaram-se nelas, desmontaram-nas, etc. As pessoas ativamente, ainda que sem saber, participam formando seu espaço ao redor, deletando um objeto desagradável ou utilizando outro bom, sendo que todo o período do experimento foi registrado em vídeo.

De acordo com os experimentos, as pessoas são engajadas e envolvidas no espaço urbano quando ele é criativo e variável. Objetos-vírus como uma forma de arte comunicativa enriquece conceitualmente e emocionalmente os arredores e os caminhos e experiência diários das pessoas, promovendo diálogo e entretendo.

“Objetos-vírus”, mesmo que em uma forma de design temporário, como por exemplo a cadeira-vírus, tem potencial de transformação positiva urbana. Objetos artísticos, arte pública, que sejam comunicativos e acessíveis, criam um espaço de evento e faz uma identidade urbana e consumo cultural não-comercial.

O método “objeto-vírus” forma uma história aberta em desenvolver habitat, aumentando o nível de liberdade, causando uma nova percepção do espaço comum e comunicação por meios de desejo artístico. Os “objetos-vírus” têm papel de fazer sentido e estimular resposta, onde não há nada para se conversar; esses objetos criam algo para ser lembrado, e formam uma nova narrativa.

Referências

FOUCAULT, M. The order of things: An archaeology of the human sciences. Londres: Tavistock Publications, 1970.

KRAUSS, R.E. The originality of the avant-garde and other modernist myths. Cambridge, Massachussets: MIT Press, 1985.

NIETZSCHE, F. Twilight of Idols and Anti-Christ. [online] Londres: Penguin Books Limited, 1968. Disponível em: <http://books.google.de/books?id=gjiShscV1zgC>. Acesso em: 15 Mai. 2014.